Atahualpa Puchulu - Oración chaná (2018) | 95/100

Música del corazón

No soy un gran fan del folklore, pero no es porque no me guste, si no porque tengo poca experiencia escuchando la música de mi tierra. Crecí escuchando a Horacio Guarany porque mi viejo tenía una obsesión de poner la radio a todo pedo toda la mañana y tarde con temas de él, y cada vez que íbamos en el auto algo de folklore tenía que escuchar, así que naturalmente crecí acostumbrado y en parte disfrutando del género y cuando lo escucho suelo disfrutarlo, porque siendo sincero, el folklore argentino es un género muy variado y con músicos bastante talentosos.

Shuffleando la playlist de Spotify, Entre Ríos Underground, fue como descubrí a Atahualpa Puchulu, cantante de Concepción del Uruguay, que la verdad que me cautivó con los dos temas de este álbum que están presente en la lista. En mi estado perpetuo de aburrimiento agravado por la cuarentena, decidí pegarle una escuchada al álbum entero, y francamente no me decepcionó ni uno solo de los 43 minutos que dura esta obra.

"Oración chaná" fue lanzado en 2018 y consiste de 12 temas que, en palabras de un amigo, "es una mezcla entre folklore platense, tango, chamame y Abel Pintos camuflado". Voy a ser sincero, no soy capaz de descifrar a lo que se refería porque soy un ignorante total para cualquier género de música que no tenga una guitarra con distorsión, pero convengamos que no está equivocado, por que de lo poco que se de estos géneros (y de Abel Pintos), esa descripción suena acertada. Como este es literalmente el primer álbum de folklore que escucho entero, no voy a poder hacer un análisis muy profundo de la música, pero voy a intentar lo mejor que pueda (por favor no se me rían).

Entre las 12 canciones presentes, tenemos una buena variedad de géneros, emociones y tópicos líricos (esto mas adelante). Algunos temas, como Pescando lunas, Oración chaná y Mujer en la costa son lentos, melancólicos y melódicos, siendo contrastados por composiciones como Chamarra amarga, Don Matraca y Entre el tagüe y la taragüi, mientras no son "alegres" por así decirlo, son un poco más rápidos y bailables. A pesar de ser redundante decir esto creo yo, los instrumentos suenan como casi cualquier artista de folklore del litoral; mucho uso de arpeggios en las guitarras y el piano, bastante uso de acordes en séptima, algún que otro cambio de escala mayor a menor (o viceversa), y tal.

Atahualpa Puchulu

 Me encanta escuchar las guitarras arpegiando acordes menores y alternando hacía séptimas, séptimas mayores, suspendidos y creo yo que hasta algunas novenas y si no estoy loco algunas séptimas de novena y de quintas aumentadas (si, ya se, una cosa de locos). Aunque dudo que sea algo único y especial del artista, es algo que no he escuchado en los pocos artistas que he escuchado del género y soy un enfermo de cosas como esta y me encanta sacarlas a la luz.

El bajo hace presencia moderada en los temas, mientras que es interesante escucharlo a momentos,  no diría yo, personalmente, que enriquece a la música de una manera notable, aunque a lo mejor es porque necesito auriculares decentes (urgente), pero no lo digo en forma de crítica ya que es un poco sorete criticar a un bajista cuando afino en Si en mi banda porque no tenemos bajista y cuando ni siquiera lo puedo escuchar totalmente bien. Así que coso.

  Hay una notable ausencia de percusión en varios de los temas; en los mas bailables está presente una percusión de lo que suena como un cajón peruano (o el cuerpo de la guitarra quizás), pero como la mayoría de los temas son generalmente lentos, no hay necesidad de añadir percusión de algún tipo para darle mas espacio a la guitarra y a la voz, y mantener la dinámica de los temas, aunque sería interesante ver como varias de estas canciones sonarían con percusión por encima, porque he notado que la percusión puede hacer una gran diferencia en toda clase de música.

La voz y las letras son algo que realmente le dan mucho al álbum. El cantante de este trío tiene una voz muy calma y limpia, que creo yo que caería en el rango de un barítono aunque podría ser un tenor aunque jamás llega a cantar ninguna nota muy alta. Las vocales son muy tranquilas, hacen poco uso de vibratos (lo que les da una cierta simpleza, en cierto modo) y son el punto focal del álbum entero prácticamente, que yo recuerde no hay coros, y cabe mencionar que en Don Matraca canta otro artista, Ángel Muñoz, pero aparte de eso, el álbum entero se centra en la voz de Atahualpa Puchulu.

Esta voz excelente que mencioné cantá sobre varios temas, haciendo uso de regionalismos del litoral y hasta cantando en el idioma chaná, propio del pueblo de los chanaes, habitantes de la región por miles de años cuya existencia hoy en día está bastante diluida y se podrían considerar extintos, al igual que su lenguaje. Las líricas presentes en el disco son bastante puras y hablan de las experiencias

Blas Jaime, el último hablante de la lengua Chaná.

personales, las creencias, la cultura del artista, e incluso personajes de su ciudad de Concepción. Todas vienen del corazón y son bastante ricas, viendoló desde un punto cultural y artístico, quizás un poco difíciles de entender para alguien que no es de la región y/o está falto de cultura (esto aplicá a mi jeje), pero al escucharlas siendo cantadas es difícil no sentir una cierta emoción y un sentimiento como de entendimiento, hasta de empatía diría yo, en cierto modo, son simplemente hermosas, desde temas como Pa' el Jacinto que cuentan la historia y vivencias de un personaje de su localidad hasta Oración chaná, que es la canción cantada en el idioma originario ya mencionado, que es básicamente lo que dice el titulo, una oración reflejando las creencias de este pueblo, y hasta Pescando lunas que es como una historia de difuso entendimiento (para mí por lo menos) pero que aun así uno la puede comprender, en cierto modo, todas las letras escritas para estas composiciones son bellas poesías agradables de oír.

Oración chaná es un esfuerzo que viene del corazón de todos los artistas involucrados, un álbum que cuenta historias y vivencias puras mediante una música agradable, fácil de escuchar y que estoy seguro que le puede gustar a cualquier persona; me gustó a mi, por ejemplo, el que maneja un blog llamado "Brutalicidio" (y por manejar me refiero a escribir una reseña cada 6 meses). Este disco lo disfruté todas las veces que lo escuché y desde que lo descubrí sigo volviendo a escuchar algunos temas casi todos los días porque lo disfruto muchísimo, y también lo hicieron casi todas las personas a la se lo recomendé, sin importar sus gustos musicales. Realmente recomiendo a cualquiera sentarse una tarde y escuchar los 43 minutos de poesía folklórica musical que es esta obra mientras se toman un mate y sacar sus conclusiones... O si no se lo encajan a ese familiar o amigo/a boomer que les encanta el folklore (o Abel Pintos), porque creo firmemente que un artista como el que tenemos acá merece muchísimo mas reconocimiento del que ya tiene. Tremendo álbum!

Morvida - Torturado y devorado (2020) | 92/100

Que sea death.

Desde San Miguel, Buenos Aires, al resto del mundo, Morvida han estado haciendo ruido y armando pogos en todos los lugares en los que tocaron por mas de diez años ya (y con suerte, mucho más). Hace unas semanas, lanzaron su segundo álbum Torturado y devorado, y déjenme decirles una cosa: es mejor que comer milanesa fría con la mano!

Aunque la mayoría de los miembros de Morvida no son figuras prominentes en la escena nacional (o por lo menos eso supongo yo), están realmente haciéndose un nombre. Bajo Icarus Music, la discográfica de metal mas importante del país, esta banda es una de las mejores que escuché en un tiempo; con sus geniales riffs, vocales potentes y una mezcla entre OSDM, death melódico y black metal, están mandando un mensaje potente y digno de ser escuchado.

El death metal es un género asombroso, y Argentina lo sabe, ya que el género nació y se viene desarrollando desde los principios de los 90 cuando bandas como Exterminio, Escabios o Vibrion incursionaron en este sonido brutal. Este conjunto de San Miguel es uno de las tantos (pero también uno de las mejores) en existir desde entonces, y Torturado y devorado confirma lo que digo con creces. Puedo escuchar una gran variedad de influencias en el sonido de Morvida: desde el death metal de la vieja escuela, de bandas como Death o Obituary, al melodeath de Gothenburgo tocado por At the Gates, hasta incontables bandas de black metal. El disco nos presenta con una rica cantidad de influencias, ideas y conceptos en sus canciones, haciendo que cada una suene original y se pueda diferenciar de las del resto del álbum, por lo tanto haciéndolo una experiencia bastante disfrutable y poco monótona.

Hay bastantes tipos de riffs en los temas que se nos presentan. Es más, al disco lo puedo comparar a una heladería; tenes todos los gustos que vos quieras. Tenes riffs con tremolo, rápidos y thrasheros con bastante palm mute, con groove a medio tempo, quintas cromáticas de brutal death, tremolos armonizados, riffs de hardcore, vos lo querés, vos lo tenés! Todo lo que está bien con el death metal lo podes encontrar acá. Una de las cosas que me gusta es como las guitarras (grabadas por una sola persona por cierto) trabajan juntas, creando armonías en distintas partes de los temas, tirando muy buenos solos cada tanto y creando grooves y puentes interesantes para pasar a otra sección de las canciones; es asombroso.

Oscar Torres maneja las cuerdas de Morvida

Amo bastante como en cada tema hay una transición perfecta de un género a otro, como "Entre sombras" por ejemplo, que va directo de black metal a ser un estilo de brutal death con groove similar al de Dying Fetus, y otros temas van de algo como esto a un estilo thrash/death y volviendo a cualquier otro en cualquier punto de las composiciones, sin necesidad de recurrir a cortes abruptos, cambios en la dinámica de los temas o puentes largos, lo hacen de manera precisa y rápida. Es de apreciar como todos los instrumentos se mezclan de manera que crean una sinfonía de caos y destrucción que te hace revolear la cabeza durante los 41 minutos que dura el disco.

Las vocales son un gol, el vocalista usa todo tipo de guturales, tanto inhaladas como exhaladas; desde las guturales rasposas y un poco altas del black metal, al death growl común y hasta el growl profundo a lo Barnes. La unica cosa que puedo criticarle a todo esto es que las vocales a veces se pierden en la mezcla un poco, ya que no tienen un volúmen prominente que las deje por encima de las guitarras; no se equivoquen, suenan bien y son audíbles, pero a veces se confunden con las violas y a momentos quedan un poco enterradas, pero aparte de eso no veo ningun otro quilombo. 

Mientras que el death metal normalmente tiene líricas tratando el gore, la muerte y otros temas impactante, Morvida tiene letras variadas en sus canciones, que abarcan políticas, el odio, problemas personales, gore (obviamente), y otros tópicos también. Aunque todos podemos concordar que en géneros extremos donde las vocales no se entienden claramente las letras son de poca importancia, siempre es bienvenido que las bandas de estos géneros pongan algo nuevo sobre la mesa, porque simboliza que su música busca transmitir un mensaje a los oyentes (aunque pueda ser difícil distinguir lo que esta siendo cantando), no solo inducirlos en un extasis de brutalidad.

Entonces, dentro de todo, Torturado y devorado es uno de los mejores álbumes en haber salido hasta ahora en lo que va de este despreciable 2020; es un ejemplo de lujo del metal argentino, y el segundo de lo que espero que sean varios discos futuros. Esta es una de las mejores bandas de death metal que escuché en un tiempo, y en mi opinión se merecen todo el reconocimiento que puedan porque su música es buenísima. Personalmente creo que Morvida tiene el potencial de meterse en la elite de bandas de metal Argentina, o incluso de Sudamerica y soñando un poco quizas mas que solo eso, y espero con muchas ganas escuchar mas de ellos, porque este álbum es bastante sólido.

 

Originalmente escrito en inglés para Indy Metal Vault

Estado del blog y futuro

Tras bastante tiempo decido una vez mas escribir en este blog berreta. Esta vez vengo a aclarar un poco sobre el estado del blog, y lo que planeo hacer con el en el futuro, para las dos personas que me leen: yo y mi stalker que sigue cada paso que hago (si desaparezco y nunca mas publico algo ya saben la causa).

Entonces, desde la última entrada en el blog, que fue la reseña a la demo de Os Mortos, lo único que he hecho es sentarme en mi computadora, escuchar música, viciar juegos y ocasionalmente ensayar con mi banda (tenemos un disco por favor comprenlo). Fue recientemente que decidí sacarme la paja y empecé a escribir reseñas de vuelta, pero solo en ingles y en Metal-Archives. Tras escribir algunas reseñas en dicha página, vi un post en sus foros sobre otra página llamada Indy Metal Vault donde buscaban gente para reseñar álbumes, así que me dije "bueno mando una aplicación y empiezo a escribir", y me aceptaron, así que desde hace poco más de un mes he estado escribiendo reseñas en ingles para esta pagina estadounidense.

Uno de mis objetivos es reseñar álbumes por bandas Argentinas y sudamericanas, con tal de promover la escena de música pesada del país y agarrar el interés de personas de todo el mundo, y dado que solo puedo escribir mis reseñas en inglés en la pagina previamente mencionada, ahora he decidido que voy a reactivar el blog de una vez y empezar a traducir la mayoría de mis reseñas.

Últimamente he tenido poco tiempo libre y esto no va a cambiar en un buen tiempo, pero de todas maneras voy a intentar traducir todo lo que pueda acá y posiblemente extender el blog a algo mas que tan solo reseñas, pero eso lo voy a ver.

Y, bueno, coso.