Una Razón Para Continuar - La semilla del mañana (2016) | 95/100

JARCOR!

Una Razón Para Continuar es una de las bandas que alguna vez existieron en mi ciudad de Concordia, Entre Ríos. La primera vez que escuche de estos tipos fue hace ya un par de años cuando un amigo mío me mostro el EP que sacaron previo a este album (Carpe Diem, 2015). Hace unas semanas conseguí este disco junto a varios otros por un muy buen precio en un recital con multiples bandas, y si voy a ser sincero no sabía que esperar de este álbum, sabía que malo no iba a ser ya que escuche esta banda antes y tenían muy buen sonido, y estoy alegre de haber convertido esa inseguridad en satisfacción, porque este disco es genial.

El CD nos presenta una mezcla de hardcore punk, rock alternativo y ska muy interesante, no es algo que escuché a muchas bandas hacer. Los riffs son muy distintos entre los temas, la verdad que no sentís que estas escuchando a la misma banda a lo largo del CD, ya que tenemos riffs rápidos y agresivos típicos del hardcore, otros que son mas melódicos, con octavas, septimas mayores y otros acordes que colaboran a la melodía, tenemos también riffs reminicentes del rock alternativo o que son directamente de ska.

 Hay una gran combinación de talento e ideas en esta banda, se pueden sentir influencias de casi todos los géneros musicales; (skate) punk, hard rock/alternativo, hardcore (melódico), thrash/heavy metal e incluso death metal y grindcore. Podemos notar como ciertas canciones (El aroma del peligro siendo uno de los mejores ejemplos) dan un gran giro con respecto al estilo de música de la banda.

Como decía, los riffs son muy cambiantes; mientras canciones como Servir y morir, Sos un golpeador y Momentos son principalmente hardcore punk (con pasajes melódicos), tenemos otros temas como Rayando el cemento que es skate punk o un punk mas tradicional, Carpe diem mezcla hardcore con un estilo similar al de groove metal, y canciones como El camino, UxRxPxC y Si los arboles hablaran tienen un estilo de rock alternativo, la primera y la última con lo que parecerian influencias de metalcore, pero todo esto sin dejar atras su principal estilo, que es el hardcore.

 El rol vocal es compartido entre los miembros de la banda; tenemos voces limpias, voces asperas e incluso guturales/fry screams, que suelen mezclarse en forma de coros o de voces de fondo, lo que lo hacen extremadamente bien los integrantes de esta banda, e incluso usan las voces para armonizar junto a la guitarra (que es evidente en Si los arboles hablaran).

 La mayoría de bandas de punk tienen un bajista que esta ahí porque a los otros integrantes les dio lastima dejarlo afuera de la banda (y por que era el que ponía plata para grabar o el lugar para ensayar), sin embargo UxRxPxC le dió un rol importante al bajista, quien complementa las canciones con mucho mas que 4 notas por tema, siendo que el bajista toca algunos riffs propios en las canciones, o directamente copia a la primera guitarra (se nota mucho en Rayando el cemento).

 Las baterías son jodidas; agresivas, creativas y rápidas, con doble pedal cuando se necesita, en algunas canciones como Lo escencial me voló la cabeza el batero, no es el típico baterista de banda de hardcore que esta todo el día "tu pa tu pa tu pa tu pa", este baterista sabe lo que hace, y lo hace muy bien.

Habiendo explicado como es la música en este álbum lo mejor posible, creo que sería momento de centrarme en el principal y único problema que le veo a esto; la profesionalidad del álbum.

  Ya se que esto es jarcor, pero valoro muchisimo que la música que escucho tenga una buena calidad de audio y que los instrumentos suenen nítidamente, pero pasa que acá no es así. Ahora, no estoy diciendo que esto lo grabaron con un celular en un garaje, ni tampoco que es imposible de escucharlo, lo que digo es que no hay mucha calidad en como tocó la banda las canciones grabadas:

Hay ciertas canciones, siendo Rayando el cemento y UxRxPxC dos de los mayores ejemplos, que tienen errores en el performance; hay algunos fallos en los riffs, notas incorrectas, el baterista pasandose con algun fill, quedando corto o directamente cayendo fuera de compás. Ahora, realmente no se si alguna de estas cosas (como el riff principal en Rayando el cemento) fueron hechas a proposito, o si esto se grabó en algunas pocas tomas por razónes, pero se siente mal, siento como que le quita armonía a este álbum, y cabe destacar que 5 de los 10 temas en este álbum fueron directamente sacados de Carpe Diem, no parecen haber sido re-grabados, mientras que los otros 5 que aparecen solo en este álbum suenan mucho mejor y profesionales.

La calidad del sonido mismo no es ideal, no es una calidad de estudio profesional, y realmente no me interesa tanto esto ya que la música aun así es lo suficientemente nítida. La mezcla es un poco bizarra, el bajo se puede escuchar de a momentos, hay veces donde parece que desaparece totalmente. Las vocales estan un poco mas altas que el resto de los instrumentos, las guitarras tienden a quedar un poco sepultadas por estas en ocasiones, y los platillos de las baterías a veces no se escuchan (además, el ride tiene mucho mas enfasís que el hit-hat).

A pesar de los errores de audio, este álbum me dejo muy satisfecho, y diariamente lo escucho, ya que en papel es perfecto y tiene todo lo que busco de la música; variación, originalidad, creatividad, melodía, armonía, pesadez y agresividad. Realmente recomiendo que se pasen por el Bandcamp de esta banda para escucharlo, porque es un disco excelente, cargado de potencia, que estoy seguro que cualquier fan del punk y de otros géneros como el metal van a disfrutar. 

Temas favoritos: "Carpe diem", "Rayando el cemento" y "Si los arboles hablaran".

Quiero aprovechar y mandarle un saludo a los locos de UxRxPxC y agradecerles por este pedazo de disco.

In Mourning - The Weight of the Oceans (2012) | 100/100

Una obra maestra de inmensa calidad.

Hace unos años encontré a In Mourning en YouTube, en una época donde recién estaba metiéndome en el death metal melódico y el metal progresivo, y la primera canción que escuche suya fue Colossus, el primer tema de este álbum, e instantáneamente me enamoré. En un momento estaba escuchando algunos temas de manera aleatoria y saltó este, y se me dio por escuchar el álbum entero, y honestamente, no soy de la clase de personas que disfruta de escuchar álbumes porque normalmente me aburre escuchar el mismo estilo de música por la misma banda durante un rato, pero este álbum no me aburrió en ningún momento.

El disco inicia con uno de los mas asombrosos temas que deberé haber escuchado, Colossus. Esta canción construye una atmósfera donde los instrumentos van entrando a medida que progresa la canción, primero la batería, después un synth, entonces el bajo, y ahí entra la guitarra, y la otra guitarra, Y LA OTRA GUITARRA!... hasta que llegamos al primer verso, compuesto de riffs pesados, arpegios distorsionados y riffs de octavas, que es dentro de todo lo que hacen las 3 guitarras a lo largo del álbum, creando orgasmos auditivos.

 La mayoría de las composiciones de este lanzamiento (si no es que todas), tienen un ambiente pesado, con muchas emociones combinadas. Las vocales son growls y screams (y también ocasionalmente voces limpias) a los cuales los vocalistas le dan mucho énfasis y pasión, incluso la batería aporta a las atmósferas de las canciones (pero fuera de joda, el nivel de tecnicidad que tiene el batero en ciertas canciones es asombroso). El bajo se puede sentir mucho a lo largo del álbum, tomando un buen protagonismo en canciones como Colossus, Convergence, o From a Tidal Sleep.

 Podemos notar que a medida que (tristemente) nos acercamos al final del disco las canciones se vuelven mas pesadas y menos melódicas (pero no se confundan, las armonías y riffs melódicos siguen ahí), aunque cuando llegamos a Celestial Tear, todo da un giro inesperado; esta canción es una balada, muy reminiscente a canciones como Comfortably Numb, o Hey You de Pink Floyd, y que en mi opinión es una gran adición al álbum y es capaz de demostrar el rango de géneros y sonidos que estos artistas pueden abarcar. También tenemos la canción Sirens, la cual es simplemente un instrumental de piano corto, que sirve como un puente hacia la última parte de este libro musical.

Libro musical... eso es exactamente lo que este álbum es. Escuchar esto es como escuchar un libro, no una narración de una historia, si no mas bien como escuchar al libro mismo, oír e imaginar las emociones que el artista intenta expresar mediante palabras escritas en una hoja. Seguro se están preguntado "¿Pero que carajo esta diciendo este loco?"; lo que estoy diciendo es una referencia a las líricas de las canciones.

 Este es un "álbum conceptual", esta hecho para contar una historia , por lo que todas las canciones están conectadas y deben de ser escuchadas en el orden con las que se presentan en el disco para entenderlas y disfrutarlas aun más. Las canciones cuentan sobre un hombre con fobia al oceano, quien se embarca en una aventura para conquistar al océano, pero que naufraga o muere en el intento. Las letras hablan sobre los pensamientos, las experiencias y las aspiraciones de este hombre, al igual que del océano en si.

Además de todo lo ya dicho, tengo que aclarar que la calidad de sonido de este álbum es perfecta. No hay un solo error en la grabación, la mezcla y el mastering son estupendos, cada instrumento tiene el volumen exacto que necesita para no tapar a otros pero tampoco perderse en la canción.

 En resumen, The Weight of the Oceans es definitivamente uno de los mejores álbumes de death metal progresivo jamas hechos; es melódico y pesado, y les va a gustar por igual a los fanes del melodeath como a los del death progresivo mas común. Totalmente recomendado!

Temas favoritos: "Colossus", "A Vow to Conquer the Ocean", "Convergence" y "Celestial Tear".

Originalmente escrito en inglés para Metal-Archives

Rise Against - The Ghost Notes Symphonies, Vol. 1 (2018) | 88/100

Ricardo Arjona chupame la pija.

Ya era hora de que me pasase por este blog de mierda a escribir otra de mis reseñas de mierda que no las lee nadie. Pero bueno, me siento con el deber de hacerlo después de 5 meses de rascarme las bolas y solo escuchar música de mierda.

Este álbum lo espere con ganas, desde que salió el acústico de House on Fire. Para los que no lo saben, Rise Against es mi banda favorita (olvidate de todo el metal, esta es mi banda favorita posta). Siempre me gustaron muchos los acústicos de RA, como "Hero of War", "Swing Life Away" o "People Live Here", entre otros, y el hecho de que fuesen a lanzar un álbum enteramente acústico con varios temas que me enloquecen como "Savior", "Voices Off Camera", "Wait for Me" o "Like the Angel" simplemente me agarró un éxtasis que no lo tenía desde que escuche que Sabaton venia a la Argentina (y obviamente no los pude ir a ver... fuck my life).

Bueno, este lanzamiento como seguramente ya se habrán dado cuenta (no?), esta compuesto por 10 re-versiones acústicas de los temas de la banda. Entre estos tenemos algunos favoritos de todos como "Savior", "Audience of One" y "Like the Angel", los que hacen justicia a su nombre y suenan genial, al igual que algunos otros temas que son tan viejos como del 2003 (Revolutions per Minute) o 2001 (The Unraveling).

Hay una variedad de instrumentos en el álbum; guitarras acústicas, eléctricas (sin distorsión, obviamente), bajos acústicos y eléctricos, la batería clásica, otros instrumentos de percusión, ukeleles, violines, violonchelos, pianos, y anda saber que otra cantidad de instrumentos vanguardistas usaron. La combinación de todos estos instrumentos crean muy buenas atmósferas, que son un orgasmo auditivo sumado a la voz de Tim Mcllrath, que acá puede cantarte hasta que te duermas, a diferencia de otras canciones donde pega unos gritos zarpadísimos (no se si escucharon "Entertainment"...).

Los acordes obviamente varían según las canciones, pero en algunas (como "House on Fire") se pueden ver variaciones mas complejas de acordes, haciendo ese tema menos repetitivo que los otros, mientras que en otras canciones como "Like the Angel" los acordes son las progresiones simples. En estas canciones podemos ver que los roles vocales y el resto de los instrumentos toman la delantera, que es lo normal en los acústicos, vocales sobre instrumentos.

Varias de las canciones se tuvieron que adaptar de manera un poco brusca para quedar como acústicos, como en el caso de "Voices Off Camera", que es tocada exclusivamente en un piano. Las melodías vocales también cambiaron para no sonar como copias genéricas de las canciones originales, y esto es algo que apoyo muchísimo, ya que hacen parecer a estas re-versiones como temas nuevos.

Ahora, aunque sea un gran álbum, tiene sus defectos. Canciones como "Faint Resemblance" o "Far From Perfect" no son tan atmosféricas ni tampoco son muy relajantes o interesantes comparado con el resto, mas que nada por la falta de creatividad artística a la hora de convertir estas canciones de Punk/Hardcore a acústicos mas lentos y calmos. No digo que estas canciones sean malas, si no que digo que podrían mejorarse muchísimo.

Otra pequeña critica que tengo que hacer son las canciones elegidas. "Faint Resemblance", "Far from Perfect", y "Miracle" no me parecen las mejores canciones para este recopilatorio. Uno, por que no son canciones con los que los fans se puedan identificar fácilmente, o en otras palabras, no son canciones "conocidas", digamos. Dos, por que dos de esas tres canciones son del último álbum (Wolves), y ya hay otras dos canciones en el álbum que vienen de ese lanzamiento. Aunque Wolves sea un buen álbum, me parece cansador que 4 de las 10 canciones acá sean mucho mas recientes y menos conocidas, teniendo en cuenta que hay docenas de otras canciones de la banda que se merecen un cover acústico urgentemente.

Además de estos pequeños problemas que encontré con el álbum, el resto del mismo es una maravilla, no me canso de escucharlo, es excelente, no totalmente perfecto pero si que muy disfrutable y creativo.

Nota final: 88/100 - Creativo, relajante, melódico y asombroso. Una obra de arte acústica para los fans de esta banda y para cualquiera en general. Merece una escuchada.

Temas favoritos: "House on Fire", "Like the Angel", "Wait for Me" y "Voices Off Camera". 

Propagandhi - How to Clean Everything (1993) | 100/100

Green Day chupame la pija

En los '90 el mundo de la música experimento un renacimiento del punk mas clásico de los '70s, durante ese tiempo se formaron una gran cantidad de bandas y una banda que ya se habían formado en mitad/final de los '80 ganaron popularidad (Offsprings, Green Day, y un poco Propagandhi?).

Aunque se formaron en 1986, no fue hasta 1993 que Propagandhi lanzó su primer álbum. Este hermoso pedazo de punk podrido y de baja calidad (como debe ser) es ultra bizarro, carece de sentido y posiblemente de talento, pero es punk, y eso esta bien. Lo primero que voy a decir es que los riffs de este álbum son muy buenos, no solo progresiones de acordes pijas onda Green Day, son tan buenos que me dan ganas de robarlos para mis temas (como si no hice eso en el pasado...). Mucho palm-muting, arpeggios con distorsión, algo de disonancia acá y allá, para hacer todo mas podrido. Creería que las escalas mayores predominan en la mayor parte del álbum, hay algunas transiciones de escalas en algunos temas, algunos riffs robados (hasta lo admiten en el primer tema), influencias de Reggae y Ska incorporadas en los temas de manera ciertamente irónica, baterías bien punk (tu-pa-tu-pa-tu-pa), riffs de bajos muy interesantes, letras sobre política, amor, la vida (de mierda) y toda la boludes desde un punto de vista mas humorístico, cantadas por un tipo que parece estar bajos efectos de estupefacientes fuertes... la verdad que es lo que uno compone cuando esta en pedo y tiene una guitarra a mano.

La calidad de audio es lo peor que se podía conseguir; excelente, bien punk. Me gusta como están mezclados los instrumentos, de manera muy perfecta... y si, no hay mucho que decir.

Este álbum es lo mejor del punk de los '90; rápido, humorístico, asqueroso, podrido, melódico, pesado, todo lo que vos quieras, los 33 minutos y 36 segundos que dura este álbum podrías gastarlos en algo mas productivo pero vale la pena perderlos escuchando esta basura, por que es punk, y el punk es lo mejor amigo.

Nota final: 100/100 - Belleza musical en forma de basura.

Temas favoritos: El álbum entero.

The Shaggs - Philosophy of the World (1969) | 70/100

Las Meshuggah de su tiempo

The Shaggs se formo en el '68, por un grupo de hermanas obligadas por el padre a crear la banda por que el chabon creía que iban a ser famosas... Mira que tenia razón che.

Las minas estas por lo que veo no tenían ni una puta idea de como hacer música, me imagino que el álbum entero fue improvisado en el estudio, por que no hay manera de que un ser humano pueda escribir música tan bizarra, ni siquiera Anal Cunt suena así.

Lo primero que te vas a dar cuenta al escuchar este álbum es que la batería va a estar la mayor parte del tiempo fuera de compás, y que la guitarra va a tocar acordes disonantes mientras alguien canta alguna suerte de Gospel por encima. Este álbum muestra nada de respeto por un compás 4/4, parecen haber poliritmos por todos lados. Ademas de no mostrar respeto por el ritmo, tampoco muestra respeto por la armonía o la melodía; los acordes disonantes y las minas desafinando a patadas... esto hace que hasta las bandas de grindcore de Bandcamp suenen mas o menos bien.

La calidad de audio, como es de esperarse, es pésima, pero obvio, era 1969, que pija queres? Música en formato FLAC?.

Después de leer todo eso te vas a estar imaginando que este álbum se merece un 0/100, que es el peor álbum jamas creado... Y bueno, si lo ves desde el punto de vista de un ignorante, seguro, pero esto tiene sentido cuando te das cuenta del vanguardismo de este álbum. Esto es comparable con free jazz, el poco respeto por las reglas básicas de la música hacen que esto sea un poco placentero de escuchar, apenas empieza el álbum ya queres sacarlo pero no lo haces, y te quedas ahí escuchandolo por que te intriga, es raro. El objetivo detrás de este álbum no es crear algo que suene bien, algo lindo, si no mas bien crear algo distinto. Si lo ves de cierto modo, este álbum esta un poco fuera de su tiempo, muy pocas bandas experimentaban de esa manera en ese tiempo, y aunque puede que sea simplemente falta de habilidad y/o razonamiento por parte de las integrantes de esta banda, esto es todavía una obra de arte abstracta, una gema perdida en el tiempo. Al escuchar esta música se puede sentir algo, no sabría como describirlo, pero una sensación un poco rara.

Diría que si estas al pedo le pegues una escuchada al álbum, aunque sea para cagarte de risa, por que es hasta cómico oír la batería fuera de tempo o las vocales desafinando.

Nota final: 75/100 - Una obra vanguardista adelantada a su época, muy rara y hasta repugnante musicalmente, pero única e interesante.

Faethon - Far to the North (1995) | 77/100

Si tan solo tuviesen otro vocalista...

Buscando bandas aleatoriamente en Metal-Archives, terminé encontrando esta vieja banda finlandesa de Death Metal Melódico, quienes solo lanzaron esta demo en el '95, titulada "Far to the North". Ya que mi curiosidad tiene menos limite que la estupidez humana, decidí buscar la demo en el internet, esperando encontrarlo en algún rincón recóndito del internet, para ahí pegarle 20 escuchadas. Afortunadamente la encontré, subida a YouTube.

Así que, esta demo es un poco interesante. Algunos temas pueden estar en una escala mayor (o aunque sea tienen partes en escala mayor), el metal no es un género que se caracterice por escalas mayores, y esto es mucho mas raro en el death metal melódico. Los riffs de las guitarras suenan bien, un poco técnicos y obviamente melódicos, nada que te reviente la cabeza pero son mejores riffs que lo promedio que vas a encontrar en este género. La guitarra rítmica se limita a tocar acordes usando patrones simples (aguante el punk), pero a momentos ambas guitarras hacen riff duales. En "Far to the North" y "The End" hay una guitarra acústica (en especial en el último, un outro acústico). Dentro de todo las guitarras suenan bien, crean atmósferas con los riffs y varios arpeggios. Ademas de las guitarras, tenemos al bajo, el cual no tiene mucho protagonismo en la demo pero se puede escuchar a momento. No logré escuchar nada interesante mas que lineas rítmicas. El baterista solo toca bases simples, bases de heavy metal or hard rock, pero no de death metal, no hay blasts, no hay rapidez, es ponerlo a Phil Rudd a tocar en una banda de melodeath. Ahora a lo feo; las vocales. Son muy malas, imagináte alguien tratando de hacer guturales mientras se ahoga con un hueso, mientras en el fondo alguien hace vocales limpias aleatorias, ni siquiera Chris Barnes canta tan mal, creo, pero bue, (casi) nada es perfecto. Ademas de todo eso también hay una flauta en "After the War" donde hay sintetizadores MIDI (que suenan como un MIDI, horrendamente), al igual que una flauta en "The Wizard from the North", que suena muy fea, y que lo mas probable también sea un MIDI.

La calidad de sonido de esta demo es medio decente, seguro que hay algunos errores en los temas (como las vocales...) pero safa.

En resumen, la demo es buena, solo le faltan buenas vocales y mejor batería, pero todavía logra darte una buena experiencia escuchandola. Si tenes 20 minutos al pedo pegale una escuchada, y si de algún modo podes llegar a tener el cassette de esta demo enfrente tuyo, comprala (o afanala), por que valdrá la pena.

Nota final: 77/100 - Una excelente demo, solo arruinada por lo inepto que es el vocalista.

Temas favoritos: "Scarlet Tears" y "First Snow".

Originalmente escrito en ingles en Metal-Archives

88 Fingers Louie - Thank You for Being a Friend (2017) | 100/100

Un majestuoso regreso a los '90s.

Aunque el heavy metal es mi territorio en la música, jamas fui ajeno al punk rock, de hecho, en mis primeros años de vida, varias de mis bandas preferidas eran bandas de punk (Green Day, Attaque 77), obviamente, al crecer esas bandas las reemplace con otras, en especial cuando encontré Rise Against, posiblemente mi banda número 1 (fuertemente peleada con Sabaton e In Mourning). Rise Against me abrió la cabeza al punk y con el tiempo fui descubriendo mas bandas de este estilo, como 88 Fingers Louie.

A esta banda ya la conocía previamente, pero jamas se me dio por escuchar algún tema, hasta el mes pasado que YouTube me recomendó "Advice Column", como estaba al pedo decidí escuchar el tema, y me explotó la cabeza con esos riffs rápidos y melódicos y las vocales poderosas, hasta el punto que quería armar un mosh pit adentro de mi casa con solo ese tema. Estaba terriblemente curioso de saber como era el resto de este álbum, el primer álbum de esta banda después de 19 largos años, y el asombro que me provocó esto es inexplicable.

El álbum abre con un riff excelente en la canción "Meds", este riff tiene el mismo nivel de excelencia que los riffs de otros temas del álbum como "Turned to Gray" o "Catastrophe Awaits". Varios temas están en una escala mayor con algunas partes donde cambian a una escala menor de manera tan fluida como para que no te des cuenta. Algo que tengo que hacer notorio en estos temas, es que a diferencia del %80 de las bandas de punk, acá no es todo acordes en quintas con progresiones de 3 o 4 acordes que los guitarristas se olvidan cuando tocan en vivo por que son mediocres y... bueno, suficiente de eso. El punto es que las canciones tienen variedad de progresiones, acordes no tan convencionales, riffs en medio de las progresiones y otras cosas que son un poco mas raras en el punk, dado a que es un género simple, ya que el %90 de las bandas tienen guitarristas fracasados que no saben como hacer un solo por que no saben siquiera tocar una escala pentatónica o afinar sus guitarras.

Aunque el álbum se basa mas que nada en temas melódicos o "alegres", no todo es color de rosas, varios temas tienen la agresividad de un cualquier tema de hardcore punk, "2810" o "Catasthrope Awaits" son algunos ejemplos, aunque de todos modos, los temas siempre terminan tomando un camino melódico al final, nunca logrando ser %100 crudos y pesados.

Las vocales son poderosas, tienen ese balance entre suavidad y pesadez necesaria para un este género (a diferencia de Rise Against donde las partes pesadas no están tan bien logradas). El bajo tiene excelente presencia en las canciones, tomando protagonismo en ciertas partes o yendo a la par con la guitarra de manera audible, y la batería aunque este tocando la mitad del tiempo la misma base, logra crear un buen groove en ciertas partes de los temas y hace algunos excelentes fills.

La calidad de audio es excelente, la mezcla es majestuosa, todos los instrumentos están en un volumen exacto en los temas, el mastering es igual de excelente, y puedo asegurar que no escuché ni una sola edición en las vocales, baterías, bajo o guitarra, nada de autotune ni mierda.

Las palabras para describir este álbum no me alcanzan, ni escribiendo un libro analizando a fondo cada nanosegundo de cada canción seria suficiente para decir lo genial de estas 12 composiciones.

Nota final: 100/100 - Un álbum que todas las bandas de punk wannabes deberían escuchar para ver si se dan cuenta de como mierda se hace música y dejan de hacer los mismos temas con distintas letras.

Temas favoritos: "Advice Column", "All the Right Words" y "Catastrophe Awaits". Aunque en verdad podría poner el álbum entero como tema favorito.

Incarnator - Nordic Holocaust (1992) | 60/100

Black Metal Trve Kvlt promedio.

Volvamos al año 1992, cuando Noruega estaba siendo asediada por hordas de hombres de pelo largo quienes usaban maquillaje, los cuales tocaban música pesada mientras gritaban de manera incomprensible adorando a Satán, y varios de esos hombres lo hacían en proyectos en solitario, así como Incarnator.

Según lo que escuché en esta demo, Incarnator simplemente era una banda de black metal promedia, sin nada que la caracterice (como todas las bandas de black metal). Escuchando los riffs de guitarra se vuelve obvia la influencia de bandas clásicas como Bathory y Black Sabbath, usando mas que nada acordes en quintas, palm-muting y algunas escalas, nada nuevo. Igual que aburridos que los riffs, son las lineas de bajo, las cuales básicamente no existen, por que probablemente ni siquiera hay un bajo en esta demo (es black metal, no grindcore). Las vocales son los gritos jodidos del black metal, onda Bathory, sumados a algunos growls profundos cada tanto. Y como era de esperar, las letras son sobre muerte y sobre adorar a Satanás, trve kvlt.

Aunque la música no sea muy sorprendente, si que es sorprendente la calidad de la demo, no es la calidad promedia de una banda de black metal de la época que se juntaban en un sótano y se ponían a grabar con una piedra conectada a una pared, como siguen haciendo muchos hoy en día, esta calidad es de estudio. El mix es casi un asco, la (también poco sorprendente) batería esta muy baja en la mezcla, y como ya lo dije, el bajo es inaudible (onda, claro, es un bajo, pero por favor), aunque para ser el trabajo de una sola persona lo veo muy decente.

Esta demo es solo una gota en el océano de la música, simplemente la primera demo de un proyecto que debió durar no mas de 2 años, sin una buena atmósfera o riffs originales, solo black metal primitivo. Quizás si sos un trve kvltista vas a encontrar esto excelente y ya vas a estar cagandome a puteadas, pero desde el punto de vista de un metalero variado, esto es simplemente aburrido, es escucharlo y olvidarlo.

Nota final: 60/100 - Mas black metal trve kvltista (y aburrido) para la gente selecta.

Originalmente escrito en ingles en Metal-Archives

Letal - Demo (1984) | 95/100

Una gema perdida del Metal Argentino.

Viendo algunas cosas sobre el clásico metal argentino en Metal-Archives terminé hallando a Letal, una banda en la que cantó el mítico Ricardo Iorio en los 80s (mientras aun tocaba bajo en V8), y como soy un leal fan de Iorio, me decidí por escuchar esta demo, así que la busqué en Internet y la encontré muy rápido.

Tengo que decir que esta banda tenia demasiado potencial, y que es un poco triste que todo terminó con la muerte de Moreno, pero agradezco que hayan grabado esta demo, que solo tiene 2 canciones pero que te van a volar la cabeza. Ambos temas te pegan en la cara con unos riff como los de la NWOBHM; rápidos y un poco épicos. Los riffs son soportados por excelentes lineas de bajo que parecen estar fuertemente inspiradas por las de Iron Maiden y que se pueden escuchar prestando suficiente atención a la música. Ademas de esto, tenemos bases de batería muy decentes, las cuales son un poco difíciles de escuchar bien por el mix crudo de la demo, pero puedo asegurar que el batero toca perfectamente. Y desde mi punto de vista, la mejor cosa de este viejo cassette, son las vocales de Iorio, son mucho mejores de los que escuche en cualquier otra banda donde Iorio haya agarrado un micrófono; gritos poderosos, capacidad de crear excelentes melodías vocales y letras sobre política y la sociedad que son casi poesías.

El único problema de esta demo es lo obvio, la calidad de audio. Claro, era 1984 y seguro, era un demo hecho a mano, pero las vocales de Iorio, por mas buenas que sean, están demasiado altas en la mezcla, y son capaces de enterrar a todos los otros instrumentos, especialmente a esos jugosos riffs de las guitarras.

En resumen, esta demo es excelente para escucharla si tenes 10 minutos, tiene todo lo que a un metalero le puede gustar; excelentes riffs, grandes vocales y muy buenas letras. Si tenes un tiempo, escuchála, te juro que no te vas a arrepentir.

Nota final: 95/100 - Una obra maestra olvidada.

Originalmente escrito en ingles en Metal-Archives