Eternity Awaits

Darkness,
Black on black,
Silence,
No noise no sound.

Cold,
lonely,
Only my thoughts,
accompany me.

I can't feel,
I can't move,
What is this?
Do I even exist?

Is this the limbo, is this hell,
is this heaven, or something else?
Abstract obscurity,
Inside a singularity.

Time doesn't exist,
I'm frozen in eternity,
Can't recall who I am,
All my memories erased.

It's only me, nobody else
Is this a dream, or am I dead?
I struggle hard, I try to escape,
I wish for someone to save me.

Just wake me up,
I want to leave,
I can't remember,
Why am I here?

I can't see the light,
Now I've realized,
I'm buried, I'm dead,
In eternal darkness I rest.

- Juan Ignacio Núñez

The Killing Will Never End

Pathological disease,
forces me to kill,
to rip through skin,
through nerves and meat.

Blood is my addiction,
I want to see it flow,
Down from the open wound,
caused by a knife to your throat.

Massacre is my relief,
No mercy will be shown,
No matter how much you scream,
You can't escape your destiny.

Thoracic cavity forced open,
by the brute force of my hands,
internal organs bleeding,
the sweet smell of pain.

No prayer will save you,
You won't survive,
the sharp edge of my knife,
slicing open your eyes.

Regurgitating blood,
choking on yourself,
massive organ failure,
the great relief of death.

Thrown into a pit,
showered in gas,
fire slowly consumes,
your rotten body to ashes.

Nothing to be found,
dissapeared forever,
no justice to be served,
the killing will never end.

- Juan Ignacio Núñez

Night

Very far away,
In the northern landscapes,
The sun has set,
and the stars dissapeared.

No way to find,
God's light,
There isn't any guidance,
the moon has gone dark.

Nocturnal howls,
haunt my dreams of eternal rest,
in these forgotten paths,
my future shall be set.

In this citadel of trees,
the cold embraces my body,
while the wandering souls,
seal my faith and destiny.

At the heart of nature,
in this empire of dirt and stone,
I shall stay forever,
as the guardian of the elder Earth.

An overseer of all existence,
I hail from a place unknown,
lost in time and space,
built before this new world,
forgotten by the universe,
and buried deep in its history.

So far away,
In the northern landscapes,
The sun has set,
and the stars dissapeared.

No way to find,
God's light,
There isn't any guidance,
the moon has gone dark.

Nocturnal howls,
haunt my dreams of eternal rest,
in this forgotten paths,
my future shall be set.

- Juan Ignacio Núñez

Slayed Nekros - Noise (1988) | 30/100

T(h)rash

 

Encontré esta banda buscando bandinhas aleatorias en Metal-Archives (como de costumbre), y (desafortunadamente) encontré su demo subida a YouTube, y como estaba aburrido (como de costumbre) decidí pegarle una escuchada... Y ES UNA PIJA!

 

Lanzado en 1988, esta demo con 17 TEMAS! es la única (afortunadamente) marca de la existencia de esta banda. Estas 17 composiciones son muy aleatorias y agresivas, los riffs son bien rápidos a lo hardcore, pero suenan como progresiones de acordes cromáticas improvisadas siendo tocadas como vengan, dudo mucho que cualquiera de estos temas fuese realmente compuesto y pensando antes de su grabación. También hay una guitarra lider que toca algunas vergas de riffs y solos que a veces estan en alguna escala mayor (porque esa escala es muy buena para canciones de thrash metal, obvio...)

 El bajista esta igual de loco que el violero, tocando rápido, y realmente toca algunas cosas interesantes en algunos temas (algo que las guitarras nunca logran hacer). El batero ponele que toca decente, toca las bases comunes de hardcore y thrash y también les mete doble bombo y fills a tempos altos sin caer (la mayoria de las veces) fuera de tempo, haciendolo el miembro mas competente del grupo, aun así, la batería no suena muy bien, no suena tan mal como en St. Anger pero se acerca a ese nivel.

 Y... bueno, después estan las... "vocales"; no se si el vocalista estaba bajo la influencia de bebidas alcoholicas y/o drogas, sufriendo un ACV, o si simplemente no es capaz de cantar (o todas las opciones juntas). Si se los pongo simple, suena como el monstruo de las galletas tratando de cantar thrash/hardcore mientras sufre una embolia, ah, también se pone a hablar en algunas partes de los temas y no se le entiende una chota, parece que esta tan en pedo que esta a punto de vomitar sobre el microfono, y también hay algunas guturales de fondo que parecen que estan pasando por un tubo de metal antes de llegar al micrófono y una vez que llegan tienen un monton de reverb y eco, totalmente innecesario.

 

Aunque la música es una mierda basicamente, la calidad de audio es un poco decente, el mix no es malo (excepto por las guturales, esas estan muy mal tiradas en el mix), aunque la verdad no se si hubo alguna clase de edición posterior a la grabación de esto. Aun así, todos tocan fuertisimo a la vez (los amplificadores a 10 de volumen y el batero rompiendose las manos) y por lo tanto todo es igual de ruidoso que The Who rompiendo sus instrumentos al final de un show, y esto los hace parecer una banda de Grindcore de Bandcamp (si voy a ser sincero no diferenciaria esta demo del '88 de una demo de Bandcamp a no ser que me digan).

 Ademas de todo esto, ya se que no es raro que bandas de este estilo hagan muchos temas, pero esta banda prefiere la cantidad sobre la calidad, y en la música muchos temas malos dan resultados aun peores; los 17 temas son horrendos, cortos y aburridos, en vez de hacer 4 o 5 buenos temas medio largos, decidieron hacer estas estupideces a las cuales ni siquiera le podes hacer headbang.

Concluyo que "Noise" es una demo que hace honor a su titulo, es totalmente rápida y agresiva, carece de sentido y de melodía, y todo este fracaso musical se reparte entre 17 temas asquerosos. Algún fan del thrash ochentero lo podría encontrar interesante, pero en mi opinion esta demo es horrible, quizas tiene algunos momentos donde zafa, pero dentro de todo no la puedo disfrutar.

 

Originalmente escrito en inglés para Metal-Archives

Una Razón Para Continuar - La semilla del mañana (2016) | 95/100

JARCOR!

Una Razón Para Continuar es una de las bandas que alguna vez existieron en mi ciudad de Concordia, Entre Ríos. La primera vez que escuche de estos tipos fue hace ya un par de años cuando un amigo mío me mostro el EP que sacaron previo a este album (Carpe Diem, 2015). Hace unas semanas conseguí este disco junto a varios otros por un muy buen precio en un recital con multiples bandas, y si voy a ser sincero no sabía que esperar de este álbum, sabía que malo no iba a ser ya que escuche esta banda antes y tenían muy buen sonido, y estoy alegre de haber convertido esa inseguridad en satisfacción, porque este disco es genial.

El CD nos presenta una mezcla de hardcore punk, rock alternativo y ska muy interesante, no es algo que escuché a muchas bandas hacer. Los riffs son muy distintos entre los temas, la verdad que no sentís que estas escuchando a la misma banda a lo largo del CD, ya que tenemos riffs rápidos y agresivos típicos del hardcore, otros que son mas melódicos, con octavas, septimas mayores y otros acordes que colaboran a la melodía, tenemos también riffs reminicentes del rock alternativo o que son directamente de ska.

 Hay una gran combinación de talento e ideas en esta banda, se pueden sentir influencias de casi todos los géneros musicales; (skate) punk, hard rock/alternativo, hardcore (melódico), thrash/heavy metal e incluso death metal y grindcore. Podemos notar como ciertas canciones (El aroma del peligro siendo uno de los mejores ejemplos) dan un gran giro con respecto al estilo de música de la banda.

Como decía, los riffs son muy cambiantes; mientras canciones como Servir y morir, Sos un golpeador y Momentos son principalmente hardcore punk (con pasajes melódicos), tenemos otros temas como Rayando el cemento que es skate punk o un punk mas tradicional, Carpe diem mezcla hardcore con un estilo similar al de groove metal, y canciones como El camino, UxRxPxC y Si los arboles hablaran tienen un estilo de rock alternativo, la primera y la última con lo que parecerian influencias de metalcore, pero todo esto sin dejar atras su principal estilo, que es el hardcore.

 El rol vocal es compartido entre los miembros de la banda; tenemos voces limpias, voces asperas e incluso guturales/fry screams, que suelen mezclarse en forma de coros o de voces de fondo, lo que lo hacen extremadamente bien los integrantes de esta banda, e incluso usan las voces para armonizar junto a la guitarra (que es evidente en Si los arboles hablaran).

 La mayoría de bandas de punk tienen un bajista que esta ahí porque a los otros integrantes les dio lastima dejarlo afuera de la banda (y por que era el que ponía plata para grabar o el lugar para ensayar), sin embargo UxRxPxC le dió un rol importante al bajista, quien complementa las canciones con mucho mas que 4 notas por tema, siendo que el bajista toca algunos riffs propios en las canciones, o directamente copia a la primera guitarra (se nota mucho en Rayando el cemento).

 Las baterías son jodidas; agresivas, creativas y rápidas, con doble pedal cuando se necesita, en algunas canciones como Lo escencial me voló la cabeza el batero, no es el típico baterista de banda de hardcore que esta todo el día "tu pa tu pa tu pa tu pa", este baterista sabe lo que hace, y lo hace muy bien.

Habiendo explicado como es la música en este álbum lo mejor posible, creo que sería momento de centrarme en el principal y único problema que le veo a esto; la profesionalidad del álbum.

  Ya se que esto es jarcor, pero valoro muchisimo que la música que escucho tenga una buena calidad de audio y que los instrumentos suenen nítidamente, pero pasa que acá no es así. Ahora, no estoy diciendo que esto lo grabaron con un celular en un garaje, ni tampoco que es imposible de escucharlo, lo que digo es que no hay mucha calidad en como tocó la banda las canciones grabadas:

Hay ciertas canciones, siendo Rayando el cemento y UxRxPxC dos de los mayores ejemplos, que tienen errores en el performance; hay algunos fallos en los riffs, notas incorrectas, el baterista pasandose con algun fill, quedando corto o directamente cayendo fuera de compás. Ahora, realmente no se si alguna de estas cosas (como el riff principal en Rayando el cemento) fueron hechas a proposito, o si esto se grabó en algunas pocas tomas por razónes, pero se siente mal, siento como que le quita armonía a este álbum, y cabe destacar que 5 de los 10 temas en este álbum fueron directamente sacados de Carpe Diem, no parecen haber sido re-grabados, mientras que los otros 5 que aparecen solo en este álbum suenan mucho mejor y profesionales.

La calidad del sonido mismo no es ideal, no es una calidad de estudio profesional, y realmente no me interesa tanto esto ya que la música aun así es lo suficientemente nítida. La mezcla es un poco bizarra, el bajo se puede escuchar de a momentos, hay veces donde parece que desaparece totalmente. Las vocales estan un poco mas altas que el resto de los instrumentos, las guitarras tienden a quedar un poco sepultadas por estas en ocasiones, y los platillos de las baterías a veces no se escuchan (además, el ride tiene mucho mas enfasís que el hit-hat).

A pesar de los errores de audio, este álbum me dejo muy satisfecho, y diariamente lo escucho, ya que en papel es perfecto y tiene todo lo que busco de la música; variación, originalidad, creatividad, melodía, armonía, pesadez y agresividad. Realmente recomiendo que se pasen por el Bandcamp de esta banda para escucharlo, porque es un disco excelente, cargado de potencia, que estoy seguro que cualquier fan del punk y de otros géneros como el metal van a disfrutar. 

Temas favoritos: "Carpe diem", "Rayando el cemento" y "Si los arboles hablaran".

Quiero aprovechar y mandarle un saludo a los locos de UxRxPxC y agradecerles por este pedazo de disco.

In Mourning - The Weight of the Oceans (2012) | 100/100

Una obra maestra de inmensa calidad.

Hace unos años encontré a In Mourning en YouTube, en una época donde recién estaba metiéndome en el death metal melódico y el metal progresivo, y la primera canción que escuche suya fue Colossus, el primer tema de este álbum, e instantáneamente me enamoré. En un momento estaba escuchando algunos temas de manera aleatoria y saltó este, y se me dio por escuchar el álbum entero, y honestamente, no soy de la clase de personas que disfruta de escuchar álbumes porque normalmente me aburre escuchar el mismo estilo de música por la misma banda durante un rato, pero este álbum no me aburrió en ningún momento.

El disco inicia con uno de los mas asombrosos temas que deberé haber escuchado, Colossus. Esta canción construye una atmósfera donde los instrumentos van entrando a medida que progresa la canción, primero la batería, después un synth, entonces el bajo, y ahí entra la guitarra, y la otra guitarra, Y LA OTRA GUITARRA!... hasta que llegamos al primer verso, compuesto de riffs pesados, arpegios distorsionados y riffs de octavas, que es dentro de todo lo que hacen las 3 guitarras a lo largo del álbum, creando orgasmos auditivos.

 La mayoría de las composiciones de este lanzamiento (si no es que todas), tienen un ambiente pesado, con muchas emociones combinadas. Las vocales son growls y screams (y también ocasionalmente voces limpias) a los cuales los vocalistas le dan mucho énfasis y pasión, incluso la batería aporta a las atmósferas de las canciones (pero fuera de joda, el nivel de tecnicidad que tiene el batero en ciertas canciones es asombroso). El bajo se puede sentir mucho a lo largo del álbum, tomando un buen protagonismo en canciones como Colossus, Convergence, o From a Tidal Sleep.

 Podemos notar que a medida que (tristemente) nos acercamos al final del disco las canciones se vuelven mas pesadas y menos melódicas (pero no se confundan, las armonías y riffs melódicos siguen ahí), aunque cuando llegamos a Celestial Tear, todo da un giro inesperado; esta canción es una balada, muy reminiscente a canciones como Comfortably Numb, o Hey You de Pink Floyd, y que en mi opinión es una gran adición al álbum y es capaz de demostrar el rango de géneros y sonidos que estos artistas pueden abarcar. También tenemos la canción Sirens, la cual es simplemente un instrumental de piano corto, que sirve como un puente hacia la última parte de este libro musical.

Libro musical... eso es exactamente lo que este álbum es. Escuchar esto es como escuchar un libro, no una narración de una historia, si no mas bien como escuchar al libro mismo, oír e imaginar las emociones que el artista intenta expresar mediante palabras escritas en una hoja. Seguro se están preguntado "¿Pero que carajo esta diciendo este loco?"; lo que estoy diciendo es una referencia a las líricas de las canciones.

 Este es un "álbum conceptual", esta hecho para contar una historia , por lo que todas las canciones están conectadas y deben de ser escuchadas en el orden con las que se presentan en el disco para entenderlas y disfrutarlas aun más. Las canciones cuentan sobre un hombre con fobia al oceano, quien se embarca en una aventura para conquistar al océano, pero que naufraga o muere en el intento. Las letras hablan sobre los pensamientos, las experiencias y las aspiraciones de este hombre, al igual que del océano en si.

Además de todo lo ya dicho, tengo que aclarar que la calidad de sonido de este álbum es perfecta. No hay un solo error en la grabación, la mezcla y el mastering son estupendos, cada instrumento tiene el volumen exacto que necesita para no tapar a otros pero tampoco perderse en la canción.

 En resumen, The Weight of the Oceans es definitivamente uno de los mejores álbumes de death metal progresivo jamas hechos; es melódico y pesado, y les va a gustar por igual a los fanes del melodeath como a los del death progresivo mas común. Totalmente recomendado!

Temas favoritos: "Colossus", "A Vow to Conquer the Ocean", "Convergence" y "Celestial Tear".

Originalmente escrito en inglés para Metal-Archives

Rise Against - The Ghost Notes Symphonies, Vol. 1 (2018) | 88/100

Ricardo Arjona chupame la pija.

Ya era hora de que me pasase por este blog de mierda a escribir otra de mis reseñas de mierda que no las lee nadie. Pero bueno, me siento con el deber de hacerlo después de 5 meses de rascarme las bolas y solo escuchar música de mierda.

Este álbum lo espere con ganas, desde que salió el acústico de House on Fire. Para los que no lo saben, Rise Against es mi banda favorita (olvidate de todo el metal, esta es mi banda favorita posta). Siempre me gustaron muchos los acústicos de RA, como "Hero of War", "Swing Life Away" o "People Live Here", entre otros, y el hecho de que fuesen a lanzar un álbum enteramente acústico con varios temas que me enloquecen como "Savior", "Voices Off Camera", "Wait for Me" o "Like the Angel" simplemente me agarró un éxtasis que no lo tenía desde que escuche que Sabaton venia a la Argentina (y obviamente no los pude ir a ver... fuck my life).

Bueno, este lanzamiento como seguramente ya se habrán dado cuenta (no?), esta compuesto por 10 re-versiones acústicas de los temas de la banda. Entre estos tenemos algunos favoritos de todos como "Savior", "Audience of One" y "Like the Angel", los que hacen justicia a su nombre y suenan genial, al igual que algunos otros temas que son tan viejos como del 2003 (Revolutions per Minute) o 2001 (The Unraveling).

Hay una variedad de instrumentos en el álbum; guitarras acústicas, eléctricas (sin distorsión, obviamente), bajos acústicos y eléctricos, la batería clásica, otros instrumentos de percusión, ukeleles, violines, violonchelos, pianos, y anda saber que otra cantidad de instrumentos vanguardistas usaron. La combinación de todos estos instrumentos crean muy buenas atmósferas, que son un orgasmo auditivo sumado a la voz de Tim Mcllrath, que acá puede cantarte hasta que te duermas, a diferencia de otras canciones donde pega unos gritos zarpadísimos (no se si escucharon "Entertainment"...).

Los acordes obviamente varían según las canciones, pero en algunas (como "House on Fire") se pueden ver variaciones mas complejas de acordes, haciendo ese tema menos repetitivo que los otros, mientras que en otras canciones como "Like the Angel" los acordes son las progresiones simples. En estas canciones podemos ver que los roles vocales y el resto de los instrumentos toman la delantera, que es lo normal en los acústicos, vocales sobre instrumentos.

Varias de las canciones se tuvieron que adaptar de manera un poco brusca para quedar como acústicos, como en el caso de "Voices Off Camera", que es tocada exclusivamente en un piano. Las melodías vocales también cambiaron para no sonar como copias genéricas de las canciones originales, y esto es algo que apoyo muchísimo, ya que hacen parecer a estas re-versiones como temas nuevos.

Ahora, aunque sea un gran álbum, tiene sus defectos. Canciones como "Faint Resemblance" o "Far From Perfect" no son tan atmosféricas ni tampoco son muy relajantes o interesantes comparado con el resto, mas que nada por la falta de creatividad artística a la hora de convertir estas canciones de Punk/Hardcore a acústicos mas lentos y calmos. No digo que estas canciones sean malas, si no que digo que podrían mejorarse muchísimo.

Otra pequeña critica que tengo que hacer son las canciones elegidas. "Faint Resemblance", "Far from Perfect", y "Miracle" no me parecen las mejores canciones para este recopilatorio. Uno, por que no son canciones con los que los fans se puedan identificar fácilmente, o en otras palabras, no son canciones "conocidas", digamos. Dos, por que dos de esas tres canciones son del último álbum (Wolves), y ya hay otras dos canciones en el álbum que vienen de ese lanzamiento. Aunque Wolves sea un buen álbum, me parece cansador que 4 de las 10 canciones acá sean mucho mas recientes y menos conocidas, teniendo en cuenta que hay docenas de otras canciones de la banda que se merecen un cover acústico urgentemente.

Además de estos pequeños problemas que encontré con el álbum, el resto del mismo es una maravilla, no me canso de escucharlo, es excelente, no totalmente perfecto pero si que muy disfrutable y creativo.

Nota final: 88/100 - Creativo, relajante, melódico y asombroso. Una obra de arte acústica para los fans de esta banda y para cualquiera en general. Merece una escuchada.

Temas favoritos: "House on Fire", "Like the Angel", "Wait for Me" y "Voices Off Camera". 

Propagandhi - How to Clean Everything (1993) | 100/100

Green Day chupame la pija

En los '90 el mundo de la música experimento un renacimiento del punk mas clásico de los '70s, durante ese tiempo se formaron una gran cantidad de bandas y una banda que ya se habían formado en mitad/final de los '80 ganaron popularidad (Offsprings, Green Day, y un poco Propagandhi?).

Aunque se formaron en 1986, no fue hasta 1993 que Propagandhi lanzó su primer álbum. Este hermoso pedazo de punk podrido y de baja calidad (como debe ser) es ultra bizarro, carece de sentido y posiblemente de talento, pero es punk, y eso esta bien. Lo primero que voy a decir es que los riffs de este álbum son muy buenos, no solo progresiones de acordes pijas onda Green Day, son tan buenos que me dan ganas de robarlos para mis temas (como si no hice eso en el pasado...). Mucho palm-muting, arpeggios con distorsión, algo de disonancia acá y allá, para hacer todo mas podrido. Creería que las escalas mayores predominan en la mayor parte del álbum, hay algunas transiciones de escalas en algunos temas, algunos riffs robados (hasta lo admiten en el primer tema), influencias de Reggae y Ska incorporadas en los temas de manera ciertamente irónica, baterías bien punk (tu-pa-tu-pa-tu-pa), riffs de bajos muy interesantes, letras sobre política, amor, la vida (de mierda) y toda la boludes desde un punto de vista mas humorístico, cantadas por un tipo que parece estar bajos efectos de estupefacientes fuertes... la verdad que es lo que uno compone cuando esta en pedo y tiene una guitarra a mano.

La calidad de audio es lo peor que se podía conseguir; excelente, bien punk. Me gusta como están mezclados los instrumentos, de manera muy perfecta... y si, no hay mucho que decir.

Este álbum es lo mejor del punk de los '90; rápido, humorístico, asqueroso, podrido, melódico, pesado, todo lo que vos quieras, los 33 minutos y 36 segundos que dura este álbum podrías gastarlos en algo mas productivo pero vale la pena perderlos escuchando esta basura, por que es punk, y el punk es lo mejor amigo.

Nota final: 100/100 - Belleza musical en forma de basura.

Temas favoritos: El álbum entero.

The Shaggs - Philosophy of the World (1969) | 70/100

Las Meshuggah de su tiempo

The Shaggs se formo en el '68, por un grupo de hermanas obligadas por el padre a crear la banda por que el chabon creía que iban a ser famosas... Mira que tenia razón che.

Las minas estas por lo que veo no tenían ni una puta idea de como hacer música, me imagino que el álbum entero fue improvisado en el estudio, por que no hay manera de que un ser humano pueda escribir música tan bizarra, ni siquiera Anal Cunt suena así.

Lo primero que te vas a dar cuenta al escuchar este álbum es que la batería va a estar la mayor parte del tiempo fuera de compás, y que la guitarra va a tocar acordes disonantes mientras alguien canta alguna suerte de Gospel por encima. Este álbum muestra nada de respeto por un compás 4/4, parecen haber poliritmos por todos lados. Ademas de no mostrar respeto por el ritmo, tampoco muestra respeto por la armonía o la melodía; los acordes disonantes y las minas desafinando a patadas... esto hace que hasta las bandas de grindcore de Bandcamp suenen mas o menos bien.

La calidad de audio, como es de esperarse, es pésima, pero obvio, era 1969, que pija queres? Música en formato FLAC?.

Después de leer todo eso te vas a estar imaginando que este álbum se merece un 0/100, que es el peor álbum jamas creado... Y bueno, si lo ves desde el punto de vista de un ignorante, seguro, pero esto tiene sentido cuando te das cuenta del vanguardismo de este álbum. Esto es comparable con free jazz, el poco respeto por las reglas básicas de la música hacen que esto sea un poco placentero de escuchar, apenas empieza el álbum ya queres sacarlo pero no lo haces, y te quedas ahí escuchandolo por que te intriga, es raro. El objetivo detrás de este álbum no es crear algo que suene bien, algo lindo, si no mas bien crear algo distinto. Si lo ves de cierto modo, este álbum esta un poco fuera de su tiempo, muy pocas bandas experimentaban de esa manera en ese tiempo, y aunque puede que sea simplemente falta de habilidad y/o razonamiento por parte de las integrantes de esta banda, esto es todavía una obra de arte abstracta, una gema perdida en el tiempo. Al escuchar esta música se puede sentir algo, no sabría como describirlo, pero una sensación un poco rara.

Diría que si estas al pedo le pegues una escuchada al álbum, aunque sea para cagarte de risa, por que es hasta cómico oír la batería fuera de tempo o las vocales desafinando.

Nota final: 75/100 - Una obra vanguardista adelantada a su época, muy rara y hasta repugnante musicalmente, pero única e interesante.

Faethon - Far to the North (1995) | 77/100

Si tan solo tuviesen otro vocalista...

Buscando bandas aleatoriamente en Metal-Archives, terminé encontrando esta vieja banda finlandesa de Death Metal Melódico, quienes solo lanzaron esta demo en el '95, titulada "Far to the North". Ya que mi curiosidad tiene menos limite que la estupidez humana, decidí buscar la demo en el internet, esperando encontrarlo en algún rincón recóndito del internet, para ahí pegarle 20 escuchadas. Afortunadamente la encontré, subida a YouTube.

Así que, esta demo es un poco interesante. Algunos temas pueden estar en una escala mayor (o aunque sea tienen partes en escala mayor), el metal no es un género que se caracterice por escalas mayores, y esto es mucho mas raro en el death metal melódico. Los riffs de las guitarras suenan bien, un poco técnicos y obviamente melódicos, nada que te reviente la cabeza pero son mejores riffs que lo promedio que vas a encontrar en este género. La guitarra rítmica se limita a tocar acordes usando patrones simples (aguante el punk), pero a momentos ambas guitarras hacen riff duales. En "Far to the North" y "The End" hay una guitarra acústica (en especial en el último, un outro acústico). Dentro de todo las guitarras suenan bien, crean atmósferas con los riffs y varios arpeggios. Ademas de las guitarras, tenemos al bajo, el cual no tiene mucho protagonismo en la demo pero se puede escuchar a momento. No logré escuchar nada interesante mas que lineas rítmicas. El baterista solo toca bases simples, bases de heavy metal or hard rock, pero no de death metal, no hay blasts, no hay rapidez, es ponerlo a Phil Rudd a tocar en una banda de melodeath. Ahora a lo feo; las vocales. Son muy malas, imagináte alguien tratando de hacer guturales mientras se ahoga con un hueso, mientras en el fondo alguien hace vocales limpias aleatorias, ni siquiera Chris Barnes canta tan mal, creo, pero bue, (casi) nada es perfecto. Ademas de todo eso también hay una flauta en "After the War" donde hay sintetizadores MIDI (que suenan como un MIDI, horrendamente), al igual que una flauta en "The Wizard from the North", que suena muy fea, y que lo mas probable también sea un MIDI.

La calidad de sonido de esta demo es medio decente, seguro que hay algunos errores en los temas (como las vocales...) pero safa.

En resumen, la demo es buena, solo le faltan buenas vocales y mejor batería, pero todavía logra darte una buena experiencia escuchandola. Si tenes 20 minutos al pedo pegale una escuchada, y si de algún modo podes llegar a tener el cassette de esta demo enfrente tuyo, comprala (o afanala), por que valdrá la pena.

Nota final: 77/100 - Una excelente demo, solo arruinada por lo inepto que es el vocalista.

Temas favoritos: "Scarlet Tears" y "First Snow".

Originalmente escrito en ingles en Metal-Archives