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viernes, 3 de julio de 2020

Atahualpa Puchulu - Oración chaná (2018) | 95/100

Música del corazón

No soy un gran fan del folklore, pero no es porque no me guste, si no porque tengo poca experiencia escuchando la música de mi tierra. Crecí escuchando a Horacio Guarany porque mi viejo tenía una obsesión de poner la radio a todo pedo toda la mañana y tarde con temas de él, y cada vez que íbamos en el auto algo de folklore tenía que escuchar, así que naturalmente crecí acostumbrado y en parte disfrutando del género y cuando lo escucho suelo disfrutarlo, porque siendo sincero, el folklore argentino es un género muy variado y con músicos bastante talentosos.

Shuffleando la playlist de Spotify, Entre Ríos Underground, fue como descubrí a Atahualpa Puchulu, cantante de Concepción del Uruguay, que la verdad que me cautivó con los dos temas de este álbum que están presente en la lista. En mi estado perpetuo de aburrimiento agravado por la cuarentena, decidí pegarle una escuchada al álbum entero, y francamente no me decepcionó ni uno solo de los 43 minutos que dura esta obra.

"Oración chaná" fue lanzado en 2018 y consiste de 12 temas que, en palabras de un amigo, "es una mezcla entre folklore platense, tango, chamame y Abel Pintos camuflado". Voy a ser sincero, no soy capaz de descifrar a lo que se refería porque soy un ignorante total para cualquier género de música que no tenga una guitarra con distorsión, pero convengamos que no está equivocado, por que de lo poco que se de estos géneros (y de Abel Pintos), esa descripción suena acertada. Como este es literalmente el primer álbum de folklore que escucho entero, no voy a poder hacer un análisis muy profundo de la música, pero voy a intentar lo mejor que pueda (por favor no se me rían).

Entre las 12 canciones presentes, tenemos una buena variedad de géneros, emociones y tópicos líricos (esto mas adelante). Algunos temas, como Pescando lunas, Oración chaná y Mujer en la costa son lentos, melancólicos y melódicos, siendo contrastados por composiciones como Chamarra amarga, Don Matraca y Entre el tagüe y la taragüi, mientras no son "alegres" por así decirlo, son un poco más rápidos y bailables. A pesar de ser redundante decir esto creo yo, los instrumentos suenan como casi cualquier artista de folklore del litoral; mucho uso de arpeggios en las guitarras y el piano, bastante uso de acordes en séptima, algún que otro cambio de escala mayor a menor (o viceversa), y tal.
Atahualpa Puchulu
 Me encanta escuchar las guitarras arpegiando acordes menores y alternando hacía séptimas, séptimas mayores, suspendidos y creo yo que hasta algunas novenas y si no estoy loco algunas séptimas de novena y de quintas aumentadas (si, ya se, una cosa de locos). Aunque dudo que sea algo único y especial del artista, es algo que no he escuchado en los pocos artistas que he escuchado del género y soy un enfermo de cosas como esta y me encanta sacarlas a la luz.
El bajo hace presencia moderada en los temas, mientras que es interesante escucharlo a momentos,  no diría yo, personalmente, que enriquece a la música de una manera notable, aunque a lo mejor es porque necesito auriculares decentes (urgente), pero no lo digo en forma de crítica ya que es un poco sorete criticar a un bajista cuando afino en Si en mi banda porque no tenemos bajista y cuando ni siquiera lo puedo escuchar totalmente bien. Así que coso.
  Hay una notable ausencia de percusión en varios de los temas; en los mas bailables está presente una percusión de lo que suena como un cajón peruano (o el cuerpo de la guitarra quizás), pero como la mayoría de los temas son generalmente lentos, no hay necesidad de añadir percusión de algún tipo para darle mas espacio a la guitarra y a la voz, y mantener la dinámica de los temas, aunque sería interesante ver como varias de estas canciones sonarían con percusión por encima, porque he notado que la percusión puede hacer una gran diferencia en toda clase de música.
La voz y las letras son algo que realmente le dan mucho al álbum. El cantante de este trío tiene una voz muy calma y limpia, que creo yo que caería en el rango de un barítono aunque podría ser un tenor aunque jamás llega a cantar ninguna nota muy alta. Las vocales son muy tranquilas, hacen poco uso de vibratos (lo que les da una cierta simpleza, en cierto modo) y son el punto focal del álbum entero prácticamente, que yo recuerde no hay coros, y cabe mencionar que en Don Matraca canta otro artista, Ángel Muñoz, pero aparte de eso, el álbum entero se centra en la voz de Atahualpa Puchulu.

Esta voz excelente que mencioné cantá sobre varios temas, haciendo uso de regionalismos del litoral y hasta cantando en el idioma chaná, propio del pueblo de los chanaes, habitantes de la región por miles de años cuya existencia hoy en día está bastante diluida y se podrían considerar extintos, al igual que su lenguaje. Las líricas presentes en el disco son bastante puras y hablan de las experiencias
Blas Jaime, el último hablante de la lengua Chaná.
personales, las creencias, la cultura del artista, e incluso personajes de su ciudad de Concepción. Todas vienen del corazón y son bastante ricas, viendoló desde un punto cultural y artístico, quizás un poco difíciles de entender para alguien que no es de la región y/o está falto de cultura (esto aplicá a mi jeje), pero al escucharlas siendo cantadas es difícil no sentir una cierta emoción y un sentimiento como de entendimiento, hasta de empatía diría yo, en cierto modo, son simplemente hermosas, desde temas como Pa' el Jacinto que cuentan la historia y vivencias de un personaje de su localidad hasta Oración chaná, que es la canción cantada en el idioma originario ya mencionado, que es básicamente lo que dice el titulo, una oración reflejando las creencias de este pueblo, y hasta Pescando lunas que es como una historia de difuso entendimiento (para mí por lo menos) pero que aun así uno la puede comprender, en cierto modo, todas las letras escritas para estas composiciones son bellas poesías agradables de oír.

Oración chaná es un esfuerzo que viene del corazón de todos los artistas involucrados, un álbum que cuenta historias y vivencias puras mediante una música agradable, fácil de escuchar y que estoy seguro que le puede gustar a cualquier persona; me gustó a mi, por ejemplo, el que maneja un blog llamado "Brutalicidio" (y por manejar me refiero a escribir una reseña cada 6 meses). Este disco lo disfruté todas las veces que lo escuché y desde que lo descubrí sigo volviendo a escuchar algunos temas casi todos los días porque lo disfruto muchísimo, y también lo hicieron casi todas las personas a la se lo recomendé, sin importar sus gustos musicales. Realmente recomiendo a cualquiera sentarse una tarde y escuchar los 43 minutos de poesía folklórica musical que es esta obra mientras se toman un mate y sacar sus conclusiones... O si no se lo encajan a ese familiar o amigo/a boomer que les encanta el folklore (o Abel Pintos), porque creo firmemente que un artista como el que tenemos acá merece muchísimo mas reconocimiento del que ya tiene. Tremendo álbum!

viernes, 1 de mayo de 2020

Morvida - Torturado y devorado (2020) | 92/100


Que sea death.


Desde San Miguel, Buenos Aires, al resto del mundo, Morvida han estado haciendo ruido y armando pogos en todos los lugares en los que tocaron por mas de diez años ya (y con suerte, mucho más). Hace unas semanas, lanzaron su segundo álbum Torturado y devorado, y déjenme decirles una cosa: es mejor que comer milanesa fría con la mano!

Aunque la mayoría de los miembros de Morvida no son figuras prominentes en la escena nacional (o por lo menos eso supongo yo), están realmente haciéndose un nombre. Bajo Icarus Music, la discográfica de metal mas importante del país, esta banda es una de las mejores que escuché en un tiempo; con sus geniales riffs, vocales potentes y una mezcla entre OSDM, death melódico y black metal, están mandando un mensaje potente y digno de ser escuchado.
El death metal es un género asombroso, y Argentina lo sabe, ya que el género nació y se viene desarrollando desde los principios de los 90 cuando bandas como Exterminio, Escabios o Vibrion incursionaron en este sonido brutal. Este conjunto de San Miguel es uno de las tantos (pero también uno de las mejores) en existir desde entonces, y Torturado y devorado confirma lo que digo con creces. Puedo escuchar una gran variedad de influencias en el sonido de Morvida: desde el death metal de la vieja escuela, de bandas como Death o Obituary, al melodeath de Gothenburgo tocado por At the Gates, hasta incontables bandas de black metal. El disco nos presenta con una rica cantidad de influencias, ideas y conceptos en sus canciones, haciendo que cada una suene original y se pueda diferenciar de las del resto del álbum, por lo tanto haciéndolo una experiencia bastante disfrutable y poco monótona.

Hay bastantes tipos de riffs en los temas que se nos presentan. Es más, al disco lo puedo comparar a una heladería; tenes todos los gustos que vos quieras. Tenes riffs con tremolo, rápidos y thrasheros con bastante palm mute, con groove a medio tempo, quintas cromáticas de brutal death, tremolos armonizados, riffs de hardcore, vos lo querés, vos lo tenés! Todo lo que está bien con el death metal lo podes encontrar acá. Una de las cosas que me gusta es como las guitarras (grabadas por una sola persona por cierto) trabajan juntas, creando armonías en distintas partes de los temas, tirando muy buenos solos cada tanto y creando grooves y puentes interesantes para pasar a otra sección de las canciones; es asombroso.

Oscar Torres maneja las cuerdas de Morvida
Amo bastante como en cada tema hay una transición perfecta de un género a otro, como "Entre sombras" por ejemplo, que va directo de black metal a ser un estilo de brutal death con groove similar al de Dying Fetus, y otros temas van de algo como esto a un estilo thrash/death y volviendo a cualquier otro en cualquier punto de las composiciones, sin necesidad de recurrir a cortes abruptos, cambios en la dinámica de los temas o puentes largos, lo hacen de manera precisa y rápida. Es de apreciar como todos los instrumentos se mezclan de manera que crean una sinfonía de caos y destrucción que te hace revolear la cabeza durante los 41 minutos que dura el disco.

Las vocales son un gol, el vocalista usa todo tipo de guturales, tanto inhaladas como exhaladas; desde las guturales rasposas y un poco altas del black metal, al death growl común y hasta el growl profundo a lo Barnes. La unica cosa que puedo criticarle a todo esto es que las vocales a veces se pierden en la mezcla un poco, ya que no tienen un volúmen prominente que las deje por encima de las guitarras; no se equivoquen, suenan bien y son audíbles, pero a veces se confunden con las violas y a momentos quedan un poco enterradas, pero aparte de eso no veo ningun otro quilombo. 

Mientras que el death metal normalmente tiene líricas tratando el gore, la muerte y otros temas impactante, Morvida tiene letras variadas en sus canciones, que abarcan políticas, el odio, problemas personales, gore (obviamente), y otros tópicos también. Aunque todos podemos concordar que en géneros extremos donde las vocales no se entienden claramente las letras son de poca importancia, siempre es bienvenido que las bandas de estos géneros pongan algo nuevo sobre la mesa, porque simboliza que su música busca transmitir un mensaje a los oyentes (aunque pueda ser difícil distinguir lo que esta siendo cantando), no solo inducirlos en un extasis de brutalidad.
Entonces, dentro de todo, Torturado y devorado es uno de los mejores álbumes en haber salido hasta ahora en lo que va de este despreciable 2020; es un ejemplo de lujo del metal argentino, y el segundo de lo que espero que sean varios discos futuros. Esta es una de las mejores bandas de death metal que escuché en un tiempo, y en mi opinión se merecen todo el reconocimiento que puedan porque su música es buenísima. Personalmente creo que Morvida tiene el potencial de meterse en la elite de bandas de metal Argentina, o incluso de Sudamerica y soñando un poco quizas mas que solo eso, y espero con muchas ganas escuchar mas de ellos, porque este álbum es bastante sólido.

 

Originalmente escrito en inglés para Indy Metal Vault

Estado del blog y futuro

Tras bastante tiempo decido una vez mas escribir en este blog berreta. Esta vez vengo a aclarar un poco sobre el estado del blog, y lo que planeo hacer con el en el futuro, para las dos personas que me leen: yo y mi stalker que sigue cada paso que hago (si desaparezco y nunca mas publico algo ya saben la causa).

Entonces, desde la última entrada en el blog, que fue la reseña a la demo de Os Mortos, lo único que he hecho es sentarme en mi computadora, escuchar música, viciar juegos y ocasionalmente ensayar con mi banda (tenemos un disco por favor comprenlo). Fue recientemente que decidí sacarme la paja y empecé a escribir reseñas de vuelta, pero solo en ingles y en Metal-Archives. Tras escribir algunas reseñas en dicha página, vi un post en sus foros sobre otra página llamada Indy Metal Vault donde buscaban gente para reseñar álbumes, así que me dije "bueno mando una aplicación y empiezo a escribir", y me aceptaron, así que desde hace poco más de un mes he estado escribiendo reseñas en ingles para esta pagina estadounidense.

Uno de mis objetivos es reseñar álbumes por bandas Argentinas y sudamericanas, con tal de promover la escena de música pesada del país y agarrar el interés de personas de todo el mundo, y dado que solo puedo escribir mis reseñas en inglés en la pagina previamente mencionada, ahora he decidido que voy a reactivar el blog de una vez y empezar a traducir la mayoría de mis reseñas.

Últimamente he tenido poco tiempo libre y esto no va a cambiar en un buen tiempo, pero de todas maneras voy a intentar traducir todo lo que pueda acá y posiblemente extender el blog a algo mas que tan solo reseñas, pero eso lo voy a ver.

Y, bueno, coso.

domingo, 7 de julio de 2019

Os Mortos - Os Mortos (2019) | 85/100

JARCOOOOOOORRRRRRRR

 

Quizas ya leyeron la entrevista que les hice a los capos de Os Mortos el último mes, donde en una de las preguntas les plantié si iban a sacar un álbum o demo; la respuesta (resumida) fue "pronto". La verdad que todo fue mas pronto de lo que realmente me esperaba porque ni siquiera un mes pasó desde que publiqué esa entrevista y ya tenemos esta linda demo de 6 temas disponible para nuestros oídos.

Si no conociese esta banda, si encontrase estas canciones en alguna página o algún compilado sin nada mas que el nombre de la banda y el título, creería que esta es una banda del Buenos Aires Hardcore de la cual nadie se acuerda, pero no, estos son 3 locos concordienses tocando un género cuyo auge pasó hace muchos años ya; pero no importa, porque esta música está zarpadisima.
Tenemos como ya dije 6 composiciones originales de la banda, hardcore puro (con algo de ska y crossover/thrash por ahí también), bien noventero; agresivo, rápido, violento y pogueable. Hay cierta carencia de riffs o ideas creativas por así decirlo, la guitarra toca mas que nada acordes, pero no es algo que realmente pueda criticar, siendo que esto es hardcore punk, canciones minimalistas y cortas. No diría que esto le resta algo a la música, sino que simplemente no añade nada.

Junto a la guitarra está el bajo, que tiene sus partes interesantes pero tampoco busca algo mas avanzado o técnico en la música, solo agresividad y pank pank pank. Las 4 cuerdas se sienten a lo largo de la demo y se siente bien, siendo que tengo la costumbre de nunca escuchar el bajo en mucha de la música que escucho, y el que haya leído algunas de mis reseñas se habra dado cuenta de cuanto valoro la buena presencia de todos los instrumentos.

Después tenemos la bata de Panchito (grande Pancho); perfecta, varias bases interesantes, buenos fills, siempre en sincronía con el resto de los instrumentos; en un mundo donde la mayoría de los bateristas de punk son un poco ineptos y solo tocan "tupatupatupatupa" con un fill cada algunos compases (y para colmo le fallan los golpes a veces), el señor que controla la percusión en esta banda busca iluminar a aquellos ineptos incapaces de controlar dos palos de madera de la manera que es correcta... no?... Como sea, bien ahí Pancho.

Para último tenemos las vocales. Mas que nada estan a cargo de Enzo, pero el resto se le suma también con coros o también para cantar los versos. Tenemos voces fuertes, secas, asperas, bien jarcor pank. No hay mucha melodía en las vocales, son muy cuadradas y al punto, no busca algún camino alterno ni nada, te tira las letras sobre la actualidad (y sobre zombies, no nos olvidemos de los zombies) a tu cara de una, entiendas lo que digan o no

Y para finalizar, el análisis a la parte técnica del álbum; la calidad de la música y lo externo. Siendo que esto es una demo no se puede criticar mucho, la calidad es mas que decente (si se las compara con las demos que veo en Bandcamp), buena mezcla (si es que hay una) excepto por las vocales que las oigo un poco bajo sobre los instrumentos. Una cosa que voy a criticar es por ejemplo el feedback de la guitarra en algunos momentos de los temas o los momentos al iniciar o finalizar un tema que se puede escuchar un poco las conversaciones de fondo y tal; no es que es malo, pero le quita un poco de profesionalidad al disco, aunque sea una demo.
 Hablando del disco, lo tengo en formato físico, que lo compré ese viernes que los wachos abrieron para Plan 4 (terrible noche), y es todo DIY; cover art hecha a mano, una hojita que vendría a ser el booklet con la info primordial de la demo (como las pistas, los creditos y tal) y obviamente el CD mismo. Como es DIY también es muy minimalista, pero tengo que dar creditos ya que cortaron el logo a mano para todos los covers y eso es un esfuerzo considerable.

Y eso, esta demo esta muy zarpada, a cualquiera que le guste el JARCOR PANK de seguro le vendría bien escuchar esta banda; quizas estaría complicado para conseguir el CD si no sos de Concordia, pero seguro se podría arreglar, y lo recomiendo porque en mi opinión esta demo, aunque sea corta, lleva mucha furia y buena música adentro.

miércoles, 5 de junio de 2019

Os Mortos: “Creo que la música en Concordia está en un buen momento; hay muchas bandas y cantantes, y están saliendo grandes artistas.”

El viernes 31/05 me junté con los integrantes de “Os Mortos” y charlamos; me contaron de quienes son, de la banda y de que lo que quieren para el futuro.


Os Mortos en vivo (De izquierda a derecha: Enzo, Pancho, Ramiro)

Me gustaría que me cuenten lo básico; ¿Quiénes son? ¿Hace cuánto tocan juntos?

 

Pancho: Os Mortos está conformada por Ramiro Correa en la guitarra y coros, Enzo Goyo en el bajo y por mi (Pablo Nuevo) en la batería y coros. Nos conformamos como a principios del año 2017, más o menos, enero u febrero, si no me equivoco.

¿Qué genero toca la banda? ¿De qué tópicos hablan sus letras?

 

Enzo: Hacemos hardcore punk/crossover, que es una versión mas violenta del punk común. Las letras hablan de la política de hoy en día, tenemos una parodia de zombis también, temas que hablan del cementerio y cosas que se ven en ellos.

¿Cuales son sus principales influencias musicales?

 

Enzo: Eso va un poco en cada uno. Yo creo que me gusta mucho el rock de los 70s; Black Sabbath, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues, y también me gusta el thrash metal y el movimiento que se llamó “Buenos Aires Hardcore” acá en Argentina en los noventa, que salieron bandas que yo creo que representan bastante a lo que es “Os Mortos” hoy en día.

Pancho: Ms influencias son bandas punk y hardcore de los noventa, el “Buenos Aires Hardcore”, el thrash metal, un poco de ska también y algunos toques que le agregamos nosotros como condimento a nuestra música, pero básicamente es eso.

Ramiro: En el hardcore me gustan bandas como Biohazard, y bandas nacionales como Diferentes Actitudes Juveniles, No Demuestra Interés, etc. Me gusta mucho el punk también, 2 Minutos es mi banda favorita del género, y el resto ya son cosas mas extremas o alejadas de esto; Cannibal Corpse, Napalm Death, Pantera y eso.

¿Tienen planes de grabar un álbum de estudio?

 

Enzo: Si, tenemos pensado sacar un material, ya tenemos medio disco grabado prácticamente, solo tenemos que terminar de mezclarlo. Desde que empezamos a grabar hasta el día de hoy salieron nuevas canciones, y también vamos a grabar esas canciones nuevas y las vamos a meter en este disco, y esperamos que salga pronto a la luz.

¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones?

 

Enzo: Algunos temas yo ya los tenía hechos hace bastante, y cuando surgió la banda empezamos a hacerlos con otros. A veces dice el Rama: “Escuchate este riff”, y toca unos riffs muy potentes, y nos vamos armando. Pancho también me dio unas letras, yo tenía unas bases y armamos otro tema, y así vamos sin pensarlo mucho, las canciones surgen solas.

 Os Mortos en vivo.

¿A qué apunta la banda en su futuro? ¿Esto es un proyecto serio o simplemente un hobbie?

 

Pancho: Yo creo que tiene un poco de los dos, o sea, es un hobbie pero lo tomamos muy en serio. Es serio solo a largo plazo realmente, ya que nos hay muchas oportunidades de llegar a ser músico profesional en esta ciudad por ahora mas que nada por el sub-desarrollo de la región con respecto a la música. Nuestro objetivo es llegar a compartir nuestra música a todos los lugares posibles y ver que se logra.

¿Como ven a la música concordiense? ¿Creen que hay una banda o solista que pueda llegar lejos?


Enzo: Creo que la música en Concordia está en un buen momento; hay muchas bandas y cantantes, también con el tema de que abrieron la facultad de la UADER y están saliendo grandes artistas, y el tema de llegar lejos ya es cuestión del destino y la perseverancia. Pero de que hay grandes músicos no tengo ninguna duda.

Pancho: Para mi hay una movida impresionante que creo que se empezó a gestar hace una década ya; Vengo desde principios de los noventa con esto, y en esa época, culturalmente hablando, hubo una decadencia muy grande del movimiento “under”. Recién a partir del 2000 se empezó a revitalizar todo y no fue hasta 2007/08 que empezó a crecer todo esto de nuevo. También creo obviamente que hay un montón de bandas talentosas, hoy en día es impresionante la cantidad de bandas y talento. Yo creo que con toda esta movida de gurises tocando, alguno puede llegar lejos, pero acá en Concordia es muy complicado.

¿Como ven a la industria musical moderna? ¿Creen que hay alguna clase de meritocracia o es todo por suerte? 


Ramiro: Yo creo que la industria musical, por lo menos la de hoy en día tiene meritocracia parcial; hay artistas que hacen música comerciable apuntada a las masas, y su mérito seria venderla, pero también está el factor suerte; hay gente que son muy buenos músicos que nunca llegan a ser conocidos porque la industria apunta a otro tipo de entretenimiento.
 Todo esto obviamente no significa que el producto sea de calidad, en mi opinión por lo menos, hay músicos mil veces mejores de los que la mayoría escucha hoy en día, pero bueno, para gustos colores y la industria se trata de eso, de apuntar a lo que más le gusta a las masas.

Para ir cerrando, ¿Cuál es el público habitual de la banda? 

 

Ramiro: Nuestro público principalmente es el de la movida punk y la gente que nos ha visto compartiendo escenario con bandas de otros géneros , pero mas que nada son conocidos, amigos y la gente en la movida “under” de la ciudad. Lamentablemente acá muchas veces se cumple lo que decimos de: “siempre somos los mismos”. Vimos mucha gente nueva en los recitales, pero como que ya nos conocemos entre todos.
También con bandas de otros lados formamos relaciones, y nos invitan a tocar en Federación, Federal (Brovil más precisamente), a Salto, etc. Siempre en lo que es el “under” hay como cierto compañerismo y eso te lleva a que te vea un nuevo público y eso es una de las cosas más interesantes.

Y junto a la anterior pregunta: ¿En que lugares suelen tocar?



Ramiro: Acá casi siempre tocamos en La Cigarrera, que es donde se vienen haciendo muchos eventos con bandas ahí. En Pueblo Viejo también se esta dando lugar a esta movida, y bueno, sobre todo, digamos, en la casa del "under punk concordiense" que es el Anfiteatro de San Carlos.


-

Mil gracias a los miembros de Os Mortos (Rama, Enzo, Pancho) por dejarme entrevistarlos para un proyecto escolar, sigan así muchachos! 

Leaders

Steal and kill
That is their slogan,
Misery,
Product of their actions.

Corrupted minds,
obsessed with power,
their utmost wish,
to ruin lifes.

Pride based on hate,
of the average man,
who works to live,
and lives to die,
in poverty.

Hunger and death,
a depiction of their care,
for the populace,
that once supported them.

Lies,
to hide the blood.
Fake,
is their discourse.
Wealth,
all that they want.
Pain,
all that they make.

No consequences,
no justice,
no justification for their actions.

Lies,
to hide the blood.
Fake,
is their discourse.
Wealth,
all that they want.
Pain,
all that they make.

- Juan Ignacio Núñez

Human

Can't stand one more day,
in this motherfucking world,
filled with violence and hatred,
where all hope is lost.

I've seen enough to know,
that there is not a God,
and if there ever was,
he left us long ago.

We fight against ourselves,
with religions and politics,
as excuses for these wars,
but the actual threat is mankind.

There's no more room,
for this old Earth to breathe,
we have taken everything,
and still we want more.

Exterminate,
Erradicate,
Destroy,
Implode.

This eternal war,
it rages on,
inside ourselves,
against us.

For thousands of years,
we never found the meaning,
we never understood,
how much life is worth.

And so we keep on waving,
the same burning flags,
soaked in the blood,
of our ancestors.

Exterminate,
Erradicate,
Destroy,
Implode.

This eternal war,
it rages on,
inside ourselves,
against us.

How many names engraved on stones,
how many lives lost forever,
please tell me why you did this for,
please give me a reason, make me understand.

Can you recall the faces of those who're gone?
'Cause now they are forgotten in the past,
please tell me why they had to fight,
please give me a reason, make me understand.

Exterminate,
Erradicate,
Destroy,
Implode.

This eternal war,
it rages on,
inside ourselves,
against us.

- Juan Ignacio Núñez

Final Solution

End of negotiations,
Status Quo red,
Arms are being raised up,
Let the invasion begin.

Last possible solution,
When conversations failed,
Destroy a civilization,
Spread death and pain.

Missiles pointed at the sky,
Ignition starts,
Mass weapons of terror,
Ready to be launched.

Turned to ashes,
Are years of progress,
Obliterated into the past,
Buried in radioactive sand.

Nuclear warheads,
Hellish harps,
Parts of the symphony,
of the destruction of mankind.

Billions of lives gone,
with the press of a button,
Is this destined to be?
Or is there any salvation?

- Juan Ignacio Núñez

Epitaph

Bullets fly through the air,
as this beautiful sunrise is painted red,
dozens lay dead on the ground,
and a dozen more will follow.

Taking young lives is the way,
to make the others understand,
that your point of view is right,
because you're the only that's left.

The tanks advance through the deserts,
as bombs fall from the sky,
killing the innocent childs,
who are our hopes for tomorrow.

Yet they see it as right,
they see it as fair,
having someone die for them,
people for whom they just don't care.

Self-commited genocide,
will be the epitaph of mankind,
written in a monolith of dead bodies,
with our own blood.

Millions dead to prove a point,
to say you're right, but for how mlong?
for someone will come and object those beliefs,
and this damned cycle will start again.

- Juan Ignacio Núñez

Disbelief

I live,
in disbelief of a God,
of any supreme being,
who's watching over us.

But you,
you just can't understand,
the point of view of who,
doesn't follow your path.

Death, I see it in my
Eyes, crying the blood of
Christ, pay for my sins
at last!

God, if you are there,
Please, send me a sign,
Prove you love mankind.

I'm done with your gospel,
Fuck off with your lies,
Religion is the monetization,
Of Jesus Christ.

A story of murder,
precedes your religion,
and you don't pray for anyone,
who doesn't share your vision.

Death, I see it in my
Eyes, crying the blood of
Christ, pay for my sins
at last!

God, if you are there,
Please, send me a sign,
Prove you love mankind.

There is no salvation,
no heaven for us,
for we don't believe,
in your mighty god.

The gates are now closed,
we can't go beyond,
our final destination,
in Hell we will burn.

And we won't regret it!

Death, I see it in my
Eyes, crying the blood of
Christ, pay for my sins
at last!

God, if you are there,
Please, send me a sign,
Prove you love mankind.

- Juan Ignacio Núñez